9月24日至12月31日，第九届中国·上海静安国际雕塑展（2026 JISP）将在静安雕塑公园举办，展期覆盖中秋、国庆。本届展览以“空间涌现”（Shapes of Becoming）为主题，意为“生成的轮廓”，汇聚不同媒介、代际和文化背景的艺术实践，进一步探讨雕塑在公共空间中的感知和体验。
展览在保留石材、金属等传统媒材雕塑的基础上，进一步纳入融合光影、声音、数字等新媒介的作品，立足国际性视野，探讨当代雕塑的边界与定义。
新媒介与夜间体验是本届展览的重要方向。棉花糖激光盛宴将在静安雕塑公园呈现JISP首件户外新媒体作品《致橡树》。作品受英国皇家植物园邱园委托创作，与生态学家、生物学家及研究人员合作完成，礼赞橡树，将其视为见证重要生态关系与物种相互依存的生命纪念碑，通过数字影像、声音及沉浸式体验讨论人与自然生命网络之间的关系。
灯光设计师伊力亚尔（Eliyar）为2024年留园作品《美丽的狂想》打造特别夜间视觉效果。其场域特定灯光艺术作品《梦壳》以显微镜下花瓣与植物的解构形态为灵感，以动态灯光、激光与声音为媒介，通过非物质的创作语言重新描绘实体与空间的边界。动态光束沿《美丽的狂想》的纯白铝制结构折射、游移，激光形成变化的线条与轮廓，声音则赋予光以节奏与情绪，三者共同构成一个瞬间显现又随时间变化、消散与重构的感知场域。这既是对上一届主题“空间协奏”的延续，也是对本届主题“空间涌现”的诠释。
李林迪的《星光余烬的隐秘世界》呈近似蛋形。蛋象征开端——生命本身的起点。白天，作品映照周围生动而繁盛的日常景象；夜幕降临后，作品自身散发光芒，如星尘般闪烁，并在下方投射影子，改变着公共空间的体验。
马里内拉·塞纳托雷的灯光雕塑《有侬有我蛮适意》取材于意大利南部传统节庆灯饰luminarie，以LED灯呈现文字“The Word Community Feels Good”，并首次以城市方言在地化转译为“有侬 有我 蛮适意”，将“社区”转化为“你”与“我”之间直接而亲切的关系。入夜后，作品延展公园的夜间公共体验，创造供人们相聚与相遇的空间。
在材料与生态之间，托尼·克拉格的《工业自然》延续其对工业材料与有机形态的探索，在自然与人造之间展开对话。层叠曲线如抽象花朵或珊瑚般扭转、交错，同时保留机械美感；上漆并经手工打磨的表面，凸显有机形态的易逝与工业材料的持久。作品体现“有机与人工元素的碰撞与融合”，邀请观者重新思考何谓“自然”，何谓“技术”。
王一的《万物于一刻》由数百片不规则几何形态汇聚成同时收束与绽放的奇点。白天，轻盈的亚克力在阳光下透射、叠映出不断变化的彩色光斑；夜间，简练的彩色光线勾勒出“星丛”，呼应机械化生产体系的精准与坚固，以及数码时代矢量图形的视觉特征。
公共空间中的参与与再现同样被纳入视野。安东尼斯·皮塔斯的互动装置《你，你们》借用道路标识、广告牌、海报与A4展板的视觉语言，思考公共空间如何成为图像生产与自我呈现的舞台。作品以本地旅拍摄影师为核心，邀请这些往往隐身于镜头背后的摄影师记录自身，并将影像嵌入装置。照片以正像与负像的丝网印刷形式分布：正像清晰可见，负像需借助手机或相机闪光灯才能显现，使观众从被动观看者变为主动参与者。
依托静安雕塑公园24小时开放的空间条件，本届展览进一步强化夜间观看体验，多件作品在昼夜变化中呈现不同面貌，使艺术体验从白天延伸至夜晚，在自然景观、城市空间与当代艺术之间形成更多连接。2026 JISP以呼应时代的全新面貌，用全球文化交流的方式，为中外游客及本地市民带来专属艺术体验，邀请大家走进静安、遇见艺术、读懂城市。
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